豊かな技法
青貝塗とは、鮑などの貝を刀・針等を用いて三角形や菱形の細片をつくり、これを組合わせて山水・花鳥を表現する技法で、江戸初期、当時の富山藩主前田正甫公が京都より招致した名工、杣田清輔に影響されて発展したといわれています。高岡の青貝塗は、唐漆器写しから始まった薄貝技術と、朝鮮工人や奈良から習得し改良された厚貝技術があり、いずれも工人たちの意匠・技術の開発努力により今日の技法の確立がなされました。加飾に使う貝は、飽貝のほか夜光貝、蝶貝、孔雀貝などの種類があり、飽貝には青色とピンク色が交互に輝く華やかさがあります。また、夜光貝は光沢に落ち着きと優雅な昧わいの輝きがありますが、いずれも貝特有の真珠色が漆の色艶とよく調和し、独特な昧わいをかもしだしています。
彫刻塗は、江戸中期に活躍した名工、辻丹甫の技法を元祖としており、その代表的なものは高岡御車山に見ることができます。木彫堆朱、堆黒などによる雷紋や、亀甲の地紋の上に草花鳥獣、青海波、牡丹、孔雀などを彫りだしたものが多く、立体感と独特な艶が表現できるのが特徴です。辻丹甫の技法は慕末、板屋小右衛門らに受け継がれ、明治27年に富山県立工芸学校が設立されたことを機に、新たなデザインの開発を生みました。その後は、産業としても発展し、海外にも輸出するなど幅広い評価を得るものとなりました。現在、高岡の彫刻漆器は、色漆による彩色技法、あるいは全体を朱塗りした後、凹部にマコモ墨を入れて陰影をつける皆朱塗りなどによって数多くの作品が生み出されています。
勇助塗とは、その名が人名であることからも判るように、江戸末期、初代石井勇助が当時唐物として珍重されていた中国、明時代の漆器の研究を重ね、生みだした新しい技法です。特徴としては、唐風の雰囲気をもつ意匠に花鳥・山水・人物などの錆絵や箔絵を描き、要所に青貝、玉石などを施すなどの総合技法によってつくりだされるもので、繊細かつ雅趣に富んだものです。初代勇助の分家、勇介による茶盆や煎茶器、さらに二代目勇助がつくった縞堆朱などの中にも、勇助が開発した技法が駆使されています。こうした玉石象嵌、錆絵、縞堆朱などの格調高い作品は現在も受け継がれ高い評価を受けています。
いろいろな漆・塗料を用い、多彩な表情を出す技法
5.蒔絵・・・・漆で模様を描き、乾かないうちに金・銀などの粉や色粉を蒔きつけ、模様を表現したもの
6.錆絵・・・・漆にとの粉を混ぜた錆漆に水分を適度に加えて柔らかくし、筆につけて、肉付きの厚い模様を描いたもの
すべてが木製
すべてが国産
木製の木地から、下地塗り・中塗りの堅牢な作業、さまざまな技法を駆使した加飾、精巧な仕上げ塗といったすべての工程を熟練された高岡の職人の手によって仕上げております。
※弊社の商品ラインナップでは、木製・国産に関わらず様々な商品を取り揃えております。
伝統の高岡漆器の螺鈿商品の製作風景と塗り風景です。
螺鈿製作風景
塗り風景
